Háry János & Der Rosenkavalier

の前に、6月前半の振り返りを。１日は豊田にて世にも珍しい「オール・(ルロイ)アンダーソン・プログラム」でした。数曲演奏するコンサートならありますが、全てというのは初体験。「トランペット吹きの休日」や「シンコペーティド・クロック」「そりすべり(季節感・・)」などのメジャーなものから、「マザーズ・ホイッスラー(←音源もほとんどない)」や、ピアノ協奏曲(３楽章に出てくる、アンダーソンらしい優しい旋律が魅力的)などマイナーなものまで。

残念だったのは、お客様の入り・・この写真ではあまり判りませんが、なかなか厳しいものがあり。。

まあ、「はて？アンダーソンとは？」という方も名前だけだといらっしゃるかもしれませんからね。PR活動大事。

マクドナルド牧場～では若手３名が前で頑張ってくれました(約２名は上野に日帰り)本番のアドリブもさーし。ティンパニを実は多用しない作曲者の習性で、最後３曲ほど残して、誰より先に出番終了という珍しい本番でした(お陰で娘との風呂が遅くなり過ぎずに入れました・・)

　翌週は２つのグループの室内楽週間。１つ目は室内オケで、文化小劇場へ。

満席の子ども達の視線を感じる中、もう一度アンダーソン「踊る子猫」ほか、７０分プロを計３回。本来は電動自転車で移動予定が、調子が悪く、地下鉄移動となってしまった為(鶴舞線の日中は１０分に１本しか電車がない・・)、終えたら猛ダッシュという本番を３回とも終え、終了。

翌日からはヴァイオリン・ファゴット・打楽器という珍しいトリオでの本番。名フィルの街角コンサート出演はいつぶりか・・まるで庵野展の回し者のようになっていますが、関連曲は１つも演奏せず(笑)しかしお客様には楽しんで頂けたようで、沢山拍手を頂きました。「今週演奏するから」と、オペラ「フィガロの結婚」序曲を提案して、無理やり３人で演奏したのですが、オケの偉大さを痛感しました。。ちょっと無理があったなー(編曲次第でしょうか)

その後はオケの文化庁公演前のワークショップへ。もともと、このトリオでワークショップに向かう予定で組んでいたので、学校公演では歌のお兄さんと共に歌ったり踊ったりしてきました。今年は全10公演、無事完走できますように(そして娘に顔を忘れられませんように・・)

ということで、月の真ん中の定期演奏会は、コダーイに始まりハイドン→モーツァルト→R.シュトラウスに終わるハンガリー⇔オーストリアの「ハプスブルク帝国プログラム」ハイドンの交響曲はティンパニの出番のない曲(演出がアリの曲です、お楽しみに)の為、僕は3曲。

　組曲「ハーリヤーノシュ」は前回は2011年だったそうで13年ぶり！なかなかですね(^^;)薔薇の騎士は、オペラで演奏したのが、こちらも7年前・・今のところ、オケ生活ベスト３に入る出来事でしたが、もうそんなに前ですか、あっという間。

　なかなか聴き応え(やり応え)のあるプログラムだと思います。こちらもまだチケット沢山ございますようです・・

5月徒然

 今年はブルックナーyear(200歳！)ということで、世界中で色んなオケが色んな番号の交響曲を取り上げていますが(本場、オーストリアではこんなことに)、名フィルでは自主公演で5月に市民名曲シリーズで7番、11月に定期で9番(はジョエル)を演奏します(他、実は依頼公演で10月中旬にこの時の降り番曲を演奏予定も・・詳しくはこちらの関連を注視しておいて頂けると)。個人的にはノヴァーク版のトライアングルのみを演奏したことのあった7番(ミョンフン指揮、いつの事だったか・・今回は指揮者の指定でシンバル1発のみを採用)、他のオケでご一緒した事のあったバーメルト氏の指揮で楽しみにしていました。

相変わらずとてもバランス感覚の良い耳で、無駄な事をせずに構築されていくのは非常に共感出来たし、オケの方も予想以上の奮闘っぷりだったと自負していたのですが、客席(オケ中も？)はどちらの意見もあったようで・・知り合いの中には「今まで聴いた中で一番感動した」という振り幅の方もいたので、僕としては記憶に残る演奏になりました。

そして尾高作品を吹いたアウアー氏の本番に向けた流れ(まさに尻上がり)に驚愕、最後のシリンクスでノックアウト。世界一流の流儀におみそれしました・・爽やかでムキムキでスーパーマンみたいだった(語彙力)

　5月最後の週はclosedの室内楽公演を栄のど真ん中で。

https://www.smbc.co.jp/kojin/tenpo/jouhou/benri/sakae/resources/pdf/seminar_202405.pdf

新しい場所になってからは初めての演奏でしたが、若者達の力を借りて盛り上がって終了しました。UTA Ⅱの下パートは初めて演奏しましたが緊張したなあ・・

そのまま6月1日のリハだったのですが、5月31日はこちらの公演が。リハが重なっていたので半ば諦めていたところ、リハの進み具合と、リハ順(アンダーソン作品はティンパニの出番が少ない事が功を奏して)を鑑みると、「これは向かえるかも？」となり、弾丸で往復してきました。数年ぶりに入る奏楽堂、客席での聴こえ方に以前とは違う感覚も。耳が変わったか、ホールも変化したか・・

暫くしたら、豊田でリハしていた後輩も続々現れ(笑)、名古屋からが一番遠いかと思っていたら札幌からの強者もいて(飛行機には負けた)門下生から先生への愛を感じました(^^)他にも指揮者、作曲者、サックス奏者(もう1人のソリストに須川さん、豪華！)に、色んな界隈から来た人で盛況な会場。

このエトヴェシュの作品「スピーキング・ドラム」は業界では有名で(10年前には日本初演され、国際コンクールの課題にもなり)、僕も、とある指揮者から(2016年頃に)紹介されていたものの、当時の僕はあまり乗り気ではなく(映像では面白さがそんなに感じられず)今回、初めての実演に接して、見方が変わりました(ソリストの違いによるところが大きいかと・・曲芸感が無かったので)師匠は相変わらず凄かったし面白かっった。曲の終わり方も先生らしくて笑っちゃいそうでした。芸大オケ(正式には芸大フィルというのですが、昔の人は愛着がありこう呼ぶ)の皆さまも流石、特にトランペットやオケ中打楽器との掛け合いは最高でした。

折角なんで、終演後にご挨拶・・が出来る程早くには終わりそうもなかった為、終曲はロビーで聴き、予定の電車にあわせて退散・・短い時間でしたが明日への活力もらって帰宅。6月徒然に続く・・