5月徒然

北陸から連れ帰った風邪も、１０日ほどたって、ようやく完治か・・というところですが。

GWのMozart三昧は、記憶に残る出来事でした。音楽祭のオープニングのコンサートから、完売公演２公演（両方、アシュケナージ指揮、辻井君のピアノ）など、響きのいいホールで万雷の拍手を受けるという、ありがたい経験の他、


ザルツブルグからやってきたMozartエウム管弦楽団の方々（Fgに先輩がいらした関係もあり）とも親しくなり、最終的にはティンパニストと、サシでお好み焼きを食べに行くという・・

もう何十年と来日していて、「Mr.オカダの勤めている大学に行って、模擬オーディションに立ち会ったこともあるよ！」と言ってました。どっちの大学？そんな彼も今年で定年予定。親しくなるティンパニストはそういう年代の方ばかり（笑）交響曲36番「リンツ」を客席で聴かせてもらい、パンチのあるサウンドを堪能しました。魔笛抜粋（一昨年の公演に乗っていなかったので、勉強になった・・）や、レクイエム、未完成なども、１日２公演で、最終日などはあまり記憶がないですが(@_@)貴重な日々でした。

Star Warsの日（May the 4th）も今年はホテルで迎えました。１３種のおもちゃが当たるチョコエッグ、８個もらって、開けたら７種違うやつだった話、フォースの加護があったとしか思えないんですが・・

野外のステージも含め、音楽祭の盛り上がりを体感し（時期が爽やかで、もってこいの季節）これと同じような事を名古屋で実現する可能性は・・？などと考えてしまいました。





翌日、午前中のみ少しだけ観光して（それが風邪のもとか）、帰宅。


その週は、４月に稼動した褒美？により、出番でなかったので、週末の四日市とフェスティバルの準備に。





加藤さんには、曲を委嘱させて頂いたことと、一緒に食事（祝勝会）をしたことはありましたが、共演は初めてで、吉田さんとは初対面でした。何故、この組み合わせを加藤さんが希望したかが、判るプログラミングで、

前日夜からホールでリハーサルをさせて頂き、四日市名物？のハマグリのしゃぶしゃぶを初体験し、翌日本番。土曜の昼間だったこともあり、最前列の小学生のお客さん含め、多くの方にご来場いただきました。加藤さんは既にこのホールでレクチャーをされていたこともあり、お客さんも含め、慣れた雰囲気の中、

「一発屋（手にしているおもちゃ等使って、そんなことばっかりやってました）」としての職責を果たしてから、その足で、名古屋音大に向かい、翌日のリハーサルやら仕込みやら・・

楽器の出し入れの際には降っていなかった雨も、翌日は土砂降り。こんなに降るかねってくらい・・

午前中は課題曲クリニック、午後は生徒の演奏を聴いたり、楽器屋さんのブースを覗いたり、自分の演奏をしたり・・と。終わって懇親会で、発表された来場者数、過去最高だったとのこと！良かったですね～、定着させていくこと、大事ですね。


　そして、今週は定期。アンドレアスと話してる際、
「東京でポストを持っていた指揮者の『ウベール・スドゥーン』って知らない？彼は昔、僕のオケのシェフだったんだよ」と、フランス風の発音で言われた時は一瞬「だれ？」と思った中、気付いて
「名古屋戻ったら、彼が定期に来るよ！」と、話題になった、日本の発音だと「スダーン」氏。僕は初共演です。
　モーツァルテウム管弦楽団に在籍している先輩が
「このオケは、皆が自由に伸び伸びと音楽を表現する。それが本当に素晴らしいところだと思う」と、誇らしげに伝えてくれ、その演奏を、（たった数回ですが）目の当たりにしてから、今回のリハに臨むと、その歌心溢れる表現をオーケストラという枠の中で行うことが、如何にハイセンスかを感じる、今日この頃。
曲目はモーツァルト３曲（先日やっていない序曲をまた演奏できる楽しみ＆ホルンの凄腕ソリスト）と、チャイコフスキーのマンフレッド交響曲（ロミジュリの序曲のような、悲愴のような、なんともいえない旋律が色々出てくる情熱的な曲です）

　突然、飛び込んできた友人のお兄さんの急逝の知らせ、持病がないような人でも、身体に負担がかかっていると突然死もありうるようで。。かと思えば、先日フェスティバルでお逢いしたのは御年８３歳でもスイスまでスキーに行く高校＆大学の先輩の打楽器奏者もいたり・・

　どうなるかわからずとも、その時まで、明日（明後日）も悔いないよう頑張ります。

制約

今年のＧＷはMozart祭り。交響曲(No.31,36,41)とPf協（20,21,26）をこんなに短期間で演奏するのは初めて、そこにレクイエムと魔笛抜粋＆Schubertの未完成もついてますが…







ティンパニは全て「手締め(チェーン)」で行います。団員の方が直前に張り替えてくれた山羊皮がご機嫌で(マレットは選ぶ印象)本番が楽しみ。

この時代のティンパニは二台のみで使うのが基本、使用する音は、その曲の調性のド(Ⅰ)とソ(Ⅴ)。今回演奏するモーツァルトの曲は全て、一度始まれば音換え無し。←手締め(チェーン無し)しか無い時代、音程の変更は、神経を使う大作業だったと思います。あ、今でもか。

だから、大体同じ動きをしてるトランペットが、「レ」等を演奏するときは、ティンパニだけ休みだったりします。時代が進んで、ペダルティンパニで容易に音換えが可能になった現代、ベートーヴェンやそれ以降の曲で、「レの時だけティンパニがないのは変でしょ」と、楽譜に無い音を足して演奏することも、たまにあるようですが、
「ドとソしか使えない(制約がある)からどこで入れようか」と作曲者が頭を捻って(捻らず？)作った響きを、想像しながら音を出す(＆止め)楽しみがあり。

モーツァルトから少し時代が進んでシューベルトの未完成交響曲、同じドとソでも、ソの方が高く、しかも超ハイピッチ(Ｆ♯)
１オクターブ下で書くことが「普通」なのに、敢えてそのハイピッチ(皮を思い切り締めてるので余韻も短くなり甲高い音)で、制約によって生じた、音の特殊性を起用している「意図」を想起したり(「春の祭典」冒頭のFgなんかもそうらしいですが)する楽しみもあり。ちなみに、二楽章で音替え、H-moll→E-durで美しく終わります(未完成ではありますが)



「制約があるからこその価値」は必ずあって…小遣いを貯めて貯めて買ったモノだから、愛着が沸くし、そう簡単に逢えないから、久し振りに逢うと懐かしいし、二度と戻ってこない一瞬に、人生を賭ける時がある。

壮大な話の流れから…今、訳あって今年度の吹奏楽コンクールの課題曲の打楽器セクションの楽譜を読んでます。こういうのがありまして…

栄えある朝日賞に選ばれた曲(課題曲Ⅰ)、ティンパニパート。使われる音が、合計11個。ティンパニは通常４台並べます（場合によって３台も）。ペダルティンパニが前提に書かれていることはまあ良いとして。

時代も進み、色んな制約が緩和されてきた(モーツァルトの頃には馬車で３日じゃ着かない距離を、今日は４時間で帰ってきました・・)世の中ですが、五分に満たない演奏時間の中で、調性の変化が十数回（それも属調や下属調でもない調性=前の調性から予想しにくい音に移る可能性大）、それに伴い多くの奏者(主に中高生)は、休符の間に忙しく足を動かし、ペダルに合わせて動く音名の書いてあるゲージを頼りに「正しい音程の音が出ますように」と思って演奏することになるでしょう…

他にも、「このリズムは他の楽器と違うのは、敢えて(必然的)なのか」等、ちょっと見ただけでは判らないところが幾つか…こちらは無垢な若者にレクチャーするわけですから、「ちゃんと」解説する義務があり…どんな作品も。

スコアには作曲者のプロフィールが書いてあり、今年の課題曲のうち、三曲は「作曲は独学」と書いてある。。僕は「独学」で、打楽器奏者やってる人はお見かけしたことないのと、「独学」って、何か「カッコいい」響きがする・・んですかね、あまり公開する意味が判らない(ある程度の人が、スコア見れば独学かどうか分かるような) 大人はさておき、中高生の教育の一環と捉えると、、作曲を勉強した人は、課題曲に興味がないのか、はたまた、皆落選とか・・？

先週末は初めて、軽井沢のホールで演奏。空き時間に一瞬、ホールと反対側のモールを自転車で観に行った時の風景。世間はこんな感じなのね・・と感じつつ、お仕事をば。

実家にも寄れたので、5ヶ月になった彼女（抱いてないと、大人しく写真に収まらない・・）とも会ってきました。

　そうそう、月末にありがたいお話があり、冬に3年ぶり「くぼった～」が決定しました（名古屋＆上田）詳細は後日。