※以下、特定の団体についての記載はありませんので、ご理解ください。
今年の、とある夏の日、（珍しく？）凹んでいた。職場の１０月のスケジュールが出て、少し前まで、別のリハが入っていた週に、オペラのリハーサルが追加で入り込んでおり（指揮者の要望で増やされたとのこと、まあ仕方ない）そのオペラのリハさえ無ければ、１週間前後、ウィーン→アムステルダム辺りに行こうと思っていた（習っていたRCOの先生の定年引退公演が土曜日にあった為、出来れば向かいたかった）のに・・・
そんな気分の中、知らない「０３－××・・」の番号から着信アリ（古っ）
奇妙に思いながら電話に出ると、「私、全日本吹奏楽連盟の・・・」と話をされるところから、今日の日は始まっていたのである。。
名古屋で（中学・高校の部の）吹奏楽の全国大会が定期的に開かれるようになって、６回目とのこと。それまでは、吹奏楽経験者にとっては聖地、「普門館」で行われていた。僕も、何を隠そう高２の秋、夜行列車に乗って、高校の仲間たちと、初めて「吹奏楽の甲子園」へと向かった。
・・旅に慣れてない未熟者は、何を隠そう（２回目）途中で睡魔に襲われて、ほとんどの記憶が定かではない。が、その中でもA知県のA城学園高校の自由曲「青銅の騎士」が素晴らしかったのは、微かに覚えている。結果、次の年の自由曲にその曲を演奏しました（僕らは県大会止まりでしたがね・・）そんな大会に携わる日が来るとは・・要するに全国大会を聴くのは、今回が人生２度目。
恐らく、この週末（明日が、高校の部）この駅（と、西高蔵駅）が、１年で１番賑やかと思われます(^^;)
支部大会までは３人～７人ほどの審査員が、全国では９名！初めましての方もいましたが、僕の隣は、大学で１つ上だった貝沼さん、その向こうには神奈川フィル時代からお世話になった（今は芸大非常勤講師の）大橋さんと、懐かしい方々も。
本部から諸注意があり（昨今のSNSの事情も踏まえて、冒頭※のような記載はお控えくださいとのことでした）朝９時から、午前の部、開始！１度の休憩のみで１５団体！午後は、お客さんも総入れ替えで、もう１度、１５団体！終わったのが、１８時半！審査方法はプログラムにも記載があり、シンプル。決選投票も、ありません。
中学生なので、課題曲は４曲のみ。全国各地から、度重なるコンクールを進んできた精鋭校のⅠ～Ⅳを聴く事ができ、更に、今年は、高校の部の県大会も（同じホールで）審査していた環境から、色んなことを考えつつ聴くことが出来ました。以下、備忘録。
今年もまた（去年の県大会でも感じたけど）本当に中学生？？と思うような演奏に出逢う瞬間が何度もありました。自らチケットをgetして、来場していた（本当に吹奏楽好きなんだなあ）名フィルK川S二先輩も驚嘆していました。それは単に技術的な話だけではなく、音の出始める時、要するにその前の準備からの音楽の流れが、熟練しているというか、あまりにも「自然」というか。一朝一夕では成し得ない努力があるのだろうと思います。結果として金賞～銅賞がついていますが、これまでの弛まぬ努力こそが、明日への糧になりますよう・・こんなことばかりコメントしてきてしまった。。涙腺も緩んでね・・歳とったなー
「自然」といえば、こんなことがありました。ある学校は、音楽の流れを感じるためでしょうか、いわゆる身体の「揺れ具合」も各パート、またはセクションまで、きっちり揃って、演奏していました。
その演奏を聴いて（視覚的な要素を考慮せず）僕は、特に「不自然な」流れを感じた訳ではありません。
が、とある学校は、そういう「揺れ具合」は、パートなどで一切揃っていませんでした。しかし、指揮の先生の所作に呼応している如く、各々が流れを感じて演奏していました。
両方、聴いたときに初めて、「自然」ということがどういうことか、肌で感じられた気がしました。別に、先の団体が、良くなかったということではありませんでした。そうする試みによって、得られたものがあったから、行っているのでしょう。が、僕の感覚で「自然」に感じたのは、後者でした。
あとは、打楽器的な見地から。「自然」繋がりでいくと、打楽器の余韻の減衰について。特に金属打楽器。
銅鑼、シンバル！もしかしたら少しトライアングルも？ですが、かなりの「個体差（使用年数、そして、ここだけの話、メーカー差）」があります。恐らく、皆さん、余韻（響き）の短さには、敏感に反応します（もうシンバルの余韻が短くなってきた、金属疲労でそろそろ買い替え時かな？等）が、「長過ぎる」ことに対しては無頓着なことが多いように感じます。
「＞」という記号のように、いつでも「自然」に聴こえる減衰を、楽器のみに求めることは、難しいです。音を出した後に、銅鑼だったら、逆の手で、騙し騙し楽器を触って止めたり、シンバルだったら、鳴らした後に、服の裾を上手く利用したり・・・
勿論、インパクトの瞬間に、余韻まで考えた「当て方」というのが一番大事ですが。その箇所に相応しい、余韻の減衰まで、コントロールしたい。管楽器の人が、音の切り口（切り方）を考えているように。
それと！未だに、マーチでの「大太鼓」と「シンバル」についての音量バランスや、間合いなど「いい関係性」を感じられていない学校が、そこそこな数ありました（流石に、大太鼓と、シンバルが、離れ離れの場所でやっている、という学校はゼロでした、それだけでも凄い、のか・・）お互い、横ばかりを窺う必要はないのですが、
「♪ I
have a 'ドーーン（B.D）'」
「I
have a 'シャーーン（Cym）'」
・・・
ン゛ッ
「ジャーーン♪」
に、ならないかなー（無論、自身が中学生だった頃はそんな感覚は皆無でしたが）自由曲の場面等には上手く出来ているにも関わらず。ドラムセットの演奏の機会は減ってる？ドラムに慣れ親しんでいれば、フットドラム(B.D)と、クラッシュシンバルを同時に鳴らした時の、あの「絶妙なバランス」が判り易いと、個人的には思っていますがetc..もう少しありますが、専門誌から依頼が来ましたので(^^;)残りはそちらに。
今年は、例年以上にこのスコアを拝見する年になりました。
明日は台風が迫る中、高校の部が、来週には遠く岡山で、大学生以上の部が。１年の集大成の熱演を期待して。
R.シュトラウスが幾つか書いているオペラ、他にも「サロメ」「エレクトラ」など・・実は、エレクトラ、本番は演奏してないけれど、携わったことが過去にありました。
今は亡き、V.
Firth氏（ボストン響timpanist）と。僕が学部を出た春に、上野で「東京のオペラの森（現在は東京・春・音楽祭がメインの名前に）」が始まり、その初回のオペラがエレクトラでした。彼が1st
timpaniだったのですが、練習に来れない期間があり、その間は本番のメンバーがパートを移動してリハに臨み、僕は練習のみの代打で大太鼓を担当させてもらったのでした。指揮は小澤氏。もう１２年も前ね・・
笑顔が、よく拝見していたポスターそのものでビックリでした。
昨日から舞台入り、今日からダブルキャストの為、２日間G.Pをして、週末が、本番。芸文のコンサートホールの方が９月から閉館している為（今回は大ホール）、栄から暫く遠ざかっており、２ヶ月ぶりに来るだけで、新鮮(^^;)今回は、１１月に大分公演もあり、そちらに向けても、まずは初日、無事に終われますよう。
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