Rhythm from Ancient and Uta

名古屋のチラシも完成！あとは印刷の仕上がりを待つのみ。←ミスプリント、ありました。正しくはWolkenstudie ですね。。失礼しました、プログラム訂正します。









　今年のリサイタルシリーズ(9/8,9/10,11/14)のタイトル。演奏する曲目は、東京、京都、名古屋と、少しずつ違っています。全ての曲の頭文字を繋げ…ても何もありませんが。


　東京では、ありがたいことにムジカーザでの主催公演に呼んで頂けることになり、京都は、原則、受賞から三年以内にしなければならない(結構、皆さんルーズらしいが(^^;))受賞披露公演を、そして、名古屋は安定の自主開催です(爆)が、助成をつけて頂き、少し負担は軽減、ほっ。


どの演奏会もオープニングは同じ曲。都内のチラシには18th century...と載せてしまった、timpaniのソロ曲は先日のワルシャワ訪問により、17世紀だということが判明…当日、訂正＆お詫びします。恐らく、楽譜が残っている打楽器のソロ曲としては、最古の部類かと思います。バッハの時代より更に～年前。オランダにて購入した西ドイツ製の、バロックティンパニ(レプリカ)を使用。

東京と京都では、バッハをミズノマリンバで演奏します。３月にはチェロ組曲の三番を弾きましたが、今回は四番。名フィルのとある先輩に言われましたが、音の進行が少し変則的なところがあり、覚えるのに一苦労。。この曲のbourréeをARDコンクールの一次でフィッシャー氏(優勝者)が見事に弾いていたのを思い出すなあ。

そのフィッシャー作曲のWolken studie、京都と名古屋ではＢ→Ｃに続き再演。
わずか半年前に一度(二回)弾いた筈なのに、頭に鮮明なのはセッティングのみ…さらっていくうちに段々思い出してきたけど…やはり大変な曲。そのうち10代の若人でも演奏する時代が来るのかな。。

　もう一曲、川島さんの「タンブレラ王。」も。一年に四回演奏することになるとは！
初めて聴かれる(観る？)方は、過去のblogを検索頂かないことをお勧めします(ネタバレあり)

　あとは東京公演のみ、

クセナキスのルボンより「b」(2007年以来9年ぶり・・)や、即興を。

全公演、通してパリ管弦楽団のマーティンショウさんの作ったインプレッションを演奏します。品数が多い…

　今回のリサイタルシリーズで、委嘱作品を、加藤昌則氏(川島さんと大学で同期だったそうです)にお願いしました。加藤さんとは、昨年、名フィルの仕事を通じて「初めまして」だったのですが、現在、様々なジャンルで引く手あまたの作曲家です。
昨年、オーケストラで演奏した「金の雨」という曲が忘れられず、今回のリサイタルのテーマを決めた時に、加藤さんに是非お願いしたい、と…

　ご相談したところ、快諾して頂き、過密スケジュールの中、つい最近(笑)曲を頂きました。打ち合わせも終わり、後はvibraphoneの特性を活かした、ウタを響かせられるように、ベストを。


　これまでリサイタルでは同級生や、その周辺の方々に助けてもらっていて、今回も、我が学年の管打首席卒業(卒演で同じくシュトックハウゼン演奏した奴とは大違い)のクラリネット奏者、千花子先生に東京と京都をお願いをして、名古屋公演は学年は一つ上、寮では一つ隣のブロックに住んでらっしゃった(笑)、我がオケの首席トランペット奏者、圭さん(この間は圭くん、今回は圭さん…)にお願いをしました。


　クラリネットとは昨年度、訳あって演奏が叶わなかった、山川あをいさん作曲の

UTA Ⅶ for marimba and clarinet
を、東京、京都限定で。恐らく、関西では初、関東では2008年の横浜赤レンガ以来でしょうか。

　初の７番。これでUTAシリーズ、演奏したことがないのは、Ⅲ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅸ…ですが、Ⅸは10月に別でやります、詳細は後日。名古屋公演ではⅧを演奏します。

圭さんと演奏するのは、ジョリヴェ作曲、トランペットと打楽器の為の「エプタード」
伝説のトランペット奏者、モーリス・アンドレの為に書かれた、トランペット奏者は震える(ほど難しい)曲だそうで…僕は2005年(ジョリヴェ生誕100周年)に大学院の修士リサイタルで、当時、藝大フィルハーモニアで演奏してらした(現在は大阪教育大学の准教授の)神代修さんに、頼み込んで、共演して頂いて以来。先日、吹奏楽の審査員で神代さんとご一緒して、11年前の懐かしさをしみじみと(^^;)

　今度は同世代の圭さん(オケに入団して、丁度10年の節目の年だそう)と、楽しみです。



どの演奏会もラストは、ジブコヴィッチ作曲
「Generally spoken it is nothing but rhythm」

2014年にリサイタル・ノヴァ(＆小牧市)でも弾きましたが、より、密度の高いものになるように、日々さらってますが、なかなか…うーん本当に二年前に弾いてたっけ…？

　忘れたくないものは忘れて、忘れたいものは忘れない、、どないやねん。あ、「忘」と「志」って似てるなあ(笑)

　チケットはどの公演も絶賛発売中です。

若者からの刺激

　前回の更新から、あっという間に月日は過ぎて、気付けば今日でムジカーザの1ヶ月前・・恐ろしい時の早さです。

　7月の定期の出番は大太鼓、プロコフィエフ(Vn協奏曲2番)の大太鼓は数年前にやった「ロミオとジュリエット」以来かな、彼の大太鼓の使い方は独特なので、やり甲斐がありました。また、ソリストが素晴らしかった。週末からコンクール（審査員）シーズン、初めましての方と、お久しぶりの方と、どちらも先輩とお話して、感覚を共有出来て有難かった。

　毎年恒例となっているクロネコファミリーは今年は豊田で。

最近の合唱との共演曲、詩もメロディーも素晴らしい。

その週には、田村君と「皇帝」を終えた足で、東京へ。

　翌日から、楽器会社主催のキャンプに参加。１０年前は賑やかし役として１泊２日のみ参加したことがあったのですが、今回は講師として呼んで頂き・・・

気付けばあれから１０年ですか。。

　今年は参加可能な最年少の１５歳から、上は２１歳（講師も含むと６９歳？）までと、かなり若い受講生ばかり、愛知からの参加者も多く来てくれて、名古屋から呼ばれた身としては有難い限り。僕は「初めまして～」の人が多い中、朝から晩まで、みっちりレッスン三昧。奥志賀高原の山の上、夜は寒いくらいでした。

「若いのに、こんな難しい曲を！」という人から、「そうそう、受験生の頃はここに躓いてた」という子まで、２日目の終わりくらいから声を枯らしつつも（スタッフの方々にはお世話になりました）、合間に講師のスペシャルアンサンブル（今年のユニット名は「マンボー’ｓ」でした
笑）の練習をしたり、

夜な夜な大先生方による、歴史を教えて頂く会など、まさに一期一会な時間でした。最後の夜の発表会では、各々の成果をソロや、アンサンブルで発表。講師陣５人で演奏した「道化師のギャロップ」「ウエストサイドストーリーより『マンボ』」は、年の功を感じさせる？演奏になったのではないかと(^^;)

ああいう風に、同年代の人たちと、普段とは違う環境で切磋琢磨しながら、しかも経験のある（というより、僕以外皆さん大御所）先生方から個人レッスンを受けたり聴講できるというのは、かなりいい刺激になったのではないかと思います。うん、キャンプいいなあ。

　特急しなので、長野を縦断して、帰ってきてからは「子ども巡回公演」初日の会場の舞台が、とてつもなく暑く（空気が動かず）、数日、奥志賀にいた身としては死にそうでした。。その辺りから全国的に気温もぐんぐん上がって、夏真っ盛り。

　今年のコンクールの審査は３日。個人的には、ちょうどいい位（連続で５日間やって、１日空いて６日間とかやってる方もお見かけしますが、アンビリーバボーです、尻が悲鳴あげそう・・)

　久しぶりの中学生の審査。こちらも、思わず「本当に中学生！？」と耳を疑うくらいの堂々としたサウンドを出す学校もあれば、微笑ましく聴ける、もしくは苦笑いしてしまう学校まで(^^;)個々の言及は控えますが、多分、僕は他の人より「波風を立てない」ことに拘りがなく、しっかり低い点数もつける評価をすることが多いみたい。理由としては「コンクールだから」と「頑張ってるところにはちゃんと評価してあげたい」から。

　「コンクールだから」というのは、その字の如く。諸注意で今年も先生が「尚、今日の演奏は、発表会などとは違い、審査があり、次の大会に進む学校を決めるのが目的ですので、ご配慮を・・」的なアナウンスをしてましたが、そうらしい。文化祭や、演奏会でも、充分に音楽は楽しめると思うけど、どうやら、コンクールという「順位を競う」ものが音楽にもあって、そこにエントリーしたからには、その評価を受けなきゃいけない。

　「頑張ってるところ～」たまに、「上の大会に進む学校以外は、そこそこ皆良い点つけてあげちゃってる方がいいのよ、皆頑張ってるんだから！」という方針で、点数をつけてる審査員の方もいらっしゃるみたい。勿論、それはその人の価値観なので（最近は自分の学校の点数しか見られない事もあるようで、そちらの方が、ある意味とても平和）全然問題ないし、色んな人がいるから複数の審査員がいるわけだけど、

　僕は、そうはしたくないし、されたくもない。やっぱり、同じ基準（色んな条件は違うことは百も承知）の中で、どれだけ磨いてきたかを、見定める（聴き定める？）責任感を、感じてしまうわけで。
　「さっきの学校、上手かったですねえ」とかと、楽屋で話をすると、その学校の先生や生徒の、音楽にかけてる情熱だとか、背景が聞こえてくることもある。

　出来るだけ、良かったことを評価してあげたい！と思う気持ちはあるんだけど、「こういう事を知っておくと、きっと今後の演奏人生に役に立ちまっせ」と思って、思わず、「後の祭り」的なことも指摘してしまったりもして・・

　先輩も、色々語ってくれているのに感化されて、長文になってしまった！コンクールは一つの通過点で、是非、燃え尽きずに、音楽への情熱を持ってくれる人がいてくれますように。

　明日からは、大作、ヴェルディ「レクイエム」の合唱リハ。