最後まで諦めない

　もう、一週間後の今日、演奏会は終わってるんだなぁ、と思いながら、風呂に入ってました。

　先週は悲愴の本番、前プロのチェロ協奏曲は先日、題名の無い音楽会でも見たばかりの宮田大くん。もう何度も、うちのオーケストラと共演してくれていますが、今回も、本当に素晴らしかった。ＧＰ、自分の出番が終わった後も、客席で、じっと悲愴を聴いていました。なんだか、こっちまでＧＰから気合がいつも以上に入ってしまったけど、次に３月にまた共演出来るのが楽しみな半面、あの音楽を、もっと世界の人に聴いて欲しいなあと（そうなると、もう共演してもらう機会はないかもしれないけど！）おこがましくも思った本番でした。後半も、隣に支えて頂き(終演後に、嬉しい言葉をかけてもらったことを、当分忘れないだろうなあ)熱演だったかと。

　土曜日は、公会堂(まだ、リニューアル工事、始まってなかったのね・・)で本番。指揮は、名フィル(フルでは、初)指揮デビューとなった、コンサートマスターのＧ藤さんでした。最初はなんだか、くすぐったいような感覚がありましたが、そこは名フィルの事を熟知している、彼の元、何がやりたいのかがとても分かる仕草で、いい演奏、祝典になったと思います。高校生とのジョイントも本番がダントツに良かった。

「演奏会、絶対行きます！」と言ってくれた打楽器パートの女の子に

「ありがとう！お母さんも、お婆ちゃんも誘ってきてね！」

とつい言ってしまう、僕は、人としてどうなのか・・宮田君と同じ種族とは思えません。。

　昨日は、豊橋にある楽器屋さんで、初、講習会。急な提案にも関わらず、快諾してくださった、ＳライＭュージックさんと、わざわざ大阪やら、アメリカ(から帰国後すぐの東京在住の東大生)から、はたまた、まだ６歳の幼稚園児（侮る無かれ、英語の名刺を持つ、ドラマー）まで、たくさんの方にお集まり頂いて、感謝。昼、夜の講習会と、個人レッスンで、伝えたいことは９割方お伝えして、それと引き換えに喉にダメージ・・プロポリスで、カバーして、これまた都内から駆けつけてくれた弟子(男)を連れて帰宅。

今日は、明日のリハ、後、知人がラジオ出演の話を漕ぎ付けてくれて、ＣＢＣラジオの生出演に２０分弱、出演させて頂きました。以前の「くぼった」の音源を持参しつつ、自転車で運べる範囲の楽器を持っていって、演奏＆トーク。流石、プロの現場の方は、的確な時間に的確な情報を的確にまとめて、言って頂きたい事を全て、（ユーモア溢れるトークで）伝えて頂きました、感謝。演奏もそこそこウケてた？らしく(変り種、持っていった甲斐がありました(笑))、また色んな縁が繋がればいいなあと(ちゃっかり名フィル来年５０周年も宣伝)期待も込めて。

と、あの手、この手と色んなことをしていますが、今回の「くぼった」、前回の自分のリサイタルに続いて、自主公演（持ち出し）なんですよね。。しかも前回より、色々苦戦しているのが、前段階として、「助成金が出てない(見事落選)」「出演者が多い(上に他県からが殆ど)」というハードルの元スタート、ＰＲもそこそこしてるつもりが、いまいち集客に結びつかず・・

　しかし、最後まで諦めてはいません(というか、諦めたら、それは全て僕の自腹になる、というだけなので(笑))ようやく、１週間前になって、段々、動いているチケットもあり。。

　より、多くの人に聴いて頂く為には、あと５日、何が出来るか。日頃の業務(明日も、センチュリーホールで２回本番、木、金、そして土も本番です。うふっ、倒れたら色んな意味で死ぬなこりゃ)、練習(勿論、ラジオから帰ってきた後も。人の倍やらないと入らないセンスの無さよ)の合間に、頭をフル回転させるしかない。しかし、まずは明日の「木星」が厄介なのよね、頑張ります・・

　いかん。反省や、後悔は全て終わってから。悔いを出来るだけ残さぬよう。

名古屋２０１５ プログラム紹介（前半）

　今後も、追伸予定・・のつもりが、間が空きまくってしまい、気付けば２週間切ってますが(爆)

　プログラムを少しずつ、紹介しておこうと思います（Twi○terでは既にしてるのを流用・・は一応しないつもり）

　演奏会オープニングに聴いて頂く曲は、J. CageとL. Harrisonの合作による打楽器四重奏曲

その名も
「Double Music」

４パートのうち、２パートずつを、それぞれの作曲者が作成しています。Youtubeなどで音源は聞くことが出来ますが、いわゆる、「ドレミ～」のような音程の指定はなく、使われる打楽器は仏具のおりん（大～小３つ）や、車に使われていた「ドラムブレーキ」の部品である「ブレーキドラム」を、本来は１８個(今回はウラ技を駆使して１２個予定)も使うなど、まさに、「打楽器」アンサンブル、という響きのする曲です。初めて、こういう音楽を聴く方は面食らうかも・・ただ、テンポ、というか、曲想としては、一種ガムラン音楽を思わせるような、シンプルな構造の中に、全て金属で出来た打楽器の響きが聞こえてくる、僕は、とても好きな曲です。あえて、１曲目に持ってきました。

　舞台、暗転から始まります、是非、お早めにお席におつきくださいm(__)m

　次は、チラシにも載せていますが

「Nagoya Marimbas」

　題名に、「ナゴヤ」の入った曲を、僕はこの曲以外知りません(笑)世界のSteve Reich作曲、名古屋で打楽器アンサンブルの演奏会を（初めて）やる時に、この曲は外せないかなと。。記念すべき、自主公演１回目(芸術祭)ではメンバーの女性２人にやってもらいましたが、彼女達には※をやってもらうので、現在、「Nagoya」フィルにいる僕と、今回、地元、「Nagoya」出身の日比アコちゃんで演奏します。

　３曲目は、

「Trio per Uno」

今や、中学生が冬のアンサンブルコンテストでも演奏すると噂の、三重奏曲。打楽器アンサンブルが、耳だけでなく、見た目の動きでも、特徴のある事を示してくれる、聴き応えのある曲です。僕も昔は散々演奏しましたが、今回は東京在住の３人にお任せ。楽しそうな合わせの現場の写真はこちら。

　前半最後(４曲目)は、今年生誕１１０周年を迎えるA.Jolivetの作った

「Suite en Concert pour Flute et percussion」

日本語に訳すなら、「フルートと打楽器の為の協奏的組曲」みたいになるようです。フルート協奏曲第２番とも。打楽器４人をバックに、フルートが独奏します。打楽器側には、また音階楽器はなく、大小の太鼓や、木、金属で出来た打楽器がたくさん。４楽章形式になっており、フルートは２楽章でアルトフルートに持ち替えをしながら、ジョリヴェらしい(ジョリヴェはパリ音楽院で先生もしていたので、学生の試験の為の曲もたくさん作曲していたようで、まるでソルフェの試験で出てきそうな、結構イジワルな)旋律を奏でます。アンサンブル的にも難曲！

　後半は、また、今週末頃までには・・？現実世界では、明日、忠さんの指揮で、「悲愴」メインのコンサート。「悲惨」にならないよう、準備して寝ます。。

打楽器アンサンブル徒然。

　まだ、こちらでは正式にお知らせしてない来年(今年度)の本番が、何かのきっかけで、今日ネットでバーっと皆さんがお知らせしてくださり（ありがたいお話ではありますが）ちょっとビックリ。しかし、特に今日何かがあったわけではないので、演奏会のお知らせは改めてまた今度(^^;)

　今日は、朝、個人練習、昼から明日の本番のオケのリハーサル、終わってから、Jolivetの合わせをフルートの富久田さんに付き合って頂いて、２人きり(本当は５人ですが)での、濃密なリハーサル。５人で合わせられる日が限られている為、２人や３人や４人で、少しずつ、アンサンブルの決め所の確認。これを週末に打楽器隊で確認して、、一番出番の少ないであろう僕が(^^;)全体を把握出来るよう、もう少し理解を深めたい・・からの、会議、事務連絡＆コピー＆その他諸々、「くぼった」で使う楽器の受け取り、自転車移動（明日は新聞社での打ち合わせからスタート）からの帰宅。疲。乾杯！とか、出来ないですよね、家での事務作業がタンマリありますから(爆)

　先週の定期は、盛り上がって終了。終演後、ロビーでお客様から

「なんだか、皆『ブラームス好きだ』っていう空気が、会場に感じて、盛り上がれました」という感想を直接くださる方も。

　ブラームスの曲をやる度に思う（まだドイツ・レクイエムは演奏したことありません）ことが、「他の楽器には、交響曲や序曲以外にも、色々曲があっていいなあ」という羨望。クラリネット５重奏を生で聴いた時は(奏者も良かったのですが)感動しました。まあ、出番がない曲でも、勉強すればいいって話なんでしょうけど、そこまでの「ずく」は出ず・・

　「打楽器」という楽器で西洋音楽史を覗くと、「バロック」と呼ばれる時代には、ティンパニのソロ曲やら弦楽合奏との協奏曲やら、「もの珍しい」観点からは曲が遺されているものの、その歴史は持続せず、「古典派」や「ロマン派」の時代に書かれたとされる曲は皆無、次に打楽器の世界に焦点が当たり出すのが、バルトーク（２台ピアノと打楽器の為のソナタ）、ストラヴィンスキー(兵士の物語)以降。

　そもそも、打楽器の専門教育というもの自体が、あまり無かった様子で、当時のオーケストラの打楽器奏者は、他の楽器の専門教育を受けた人や、作曲を勉強していた人が受け持つ楽器だったらしく、日本のオケに至っては、僕の２世代前(お爺さん世代)の人にも、そういう方が普通にいらっしゃったそう。だって、打てば、誰でも音が出るし、それこそ、他の楽器のセンスある人の方が、音が良かったりする。僕が、学生時代、室内楽（バルトーク）の授業を受けていた教授が、

「なんかさ、（木琴は）もっと、こう、跳ねるような感じでさ・・ちょっと、やらせてみて」とか何とか呟きながら、出された音が、物凄くマッチしていた現象は、忘れられない一種のトラウマのようになっているし。他の楽器だと、ほぼ有り得ないよね・・

　と、同時期（正確には、その数年前）に、大学では、弦楽合奏の曲（アイネ・クライネ～や、芥川也寸志のトリプティークなど）をマリンバで演奏する授業もあり、有賀先生に、文字通りコテンパンの日比。じゃなくて、日々。当時は内容を咀嚼する読解力が欠けてたけど、今は、伝えようとしていたことが、昔より理解できると思う（戻りたいとは、思いませんが(笑)）

　誰かも言ってたと思いますが、僕らは「音楽」を伝える手段が、ただ打楽器なだけで、でもその楽器は、（他の楽器に比べて）結構誰でも音が出せる＝イージーに捉えられやすい、ときた。そこで、どうするのか？

　「打楽器アンサンブル」は、「弦楽４重奏」や「ピアノ３重奏」などの室内楽に比べて、歴史が浅く、特別視を未だされてしまう存在。これは、上記の理由（古典～ロマン派時代に欠如）から、今後も暫く（日本では僕が生きてる間は多分）続くでしょう。でも、長く見ればそうだけど、Jolivetも武満も打楽器アンサンブルを書いているし、他の楽器の為の古典作品を演奏することで、バロックから、現代に至るまでの音楽の根幹を、感じとることは出来る。と同時に、打楽器特有の強みを感じる事も。オーケストラの中で演奏することで、異種の楽器とのアンサンブルの方法を掴めるし、それは、同属のアンサンブルにも、ソロにも活かすことが出来る。。ことがあると思う。もしかしたら、時代が進むにつれて弊害はある？かも？

　今回で、個人的にはJolivetの書いた曲は演奏が４曲目。Concerto(オケとやってみたいなぁ), Heptade(YouTubeにあげるかなぁ), Ceremonial(こっちに比べれば今回の曲は簡単？), そしてSuite（指揮者、欲しくなる箇所も）。いつか、（兵士～と一緒に）Septetも挑戦したい。けれど先日のtambucoの公開講座を見て、経験だけでなく、見識を深めないととも・・とりあえず、１日、２７時間くらい欲しい。明日も、ローマの松ほか、今日の合わせは、明日の「レッド・ヴァイオリン」にも活かせてるはず！？

もう定期！

　秋になったなーと思っていたら、夜は自転車を漕いでいると肌寒い季節に。

　前回の定期はつい最近だった気がしてましたが、気付けば１０月。

１０月最初の本番は、名鉄「太田川」駅下車(←写真が、太田川、亀が大量に甲羅を天日干ししていて、こちらの気配に気付くと、約半数が、川に潜った後の、写真。最初、目を疑いました・・)の東海市に新しく出来たホールのこけら落とし公演へ。

合唱あり、弾き語りあり、ぐっさんあり・・と、かなり詰め込み３時間のガラ・コンサートだったのですが(気持ちは分かりますが)、オープニングは和太鼓演奏、のこれが和太鼓、珍しい形！分かりますか？よく見る普通の和太鼓は、胴がもっと深く、皮を大きな鋲でもって、打ち付けてあるのですが、こちらは、いわゆる締太鼓(今度、Marimba Spiritualでも使います)の巨大化させたもの。僕はこういう浅胴の大きな太鼓は初めて見ました。事務所のＫ氏、微妙に邪魔です(笑)

表面には、紋章が。和太鼓のソロが終わってすぐ、名フィルの演奏だったので、オケはスタンバイの中、演奏。真ん前のコントラバスは、すごい音圧だったそうです。胴の浅さからか、横にはあまり感じられなかったのが残念、正面で聴いてみたかったな。

他には、ガーシュウィンの「I got rhythmによる変奏曲」をコンポバンドと共演もしたり。ピンクのドラムが、台車でセットごと出てくる様子は圧巻でした(^^;)

　指揮者は、その本番から名フィル初登場のアルミンク。僕自身も初めてですが、「チョット」という日本語がお好きな様子。「チョットtoo late」…ツッコミどころ満載の注意も、イケメンスマイルと共に頂きます。そして、明日は定期。ブラームスはあまり久しぶり、という程、時間が経っていませんが、久しぶり感が。ベルクは一度やった事がある気がしてますが、遂に思い出せない。。段々そうなっていくのでしょうか(つд⊂)それとも錯覚か(笑)

　「くぼった」も、集客と告知と集客に！大変ですが、勿論こちらもしっかり頑張ります。